「動画が平坦で印象に残らない」「プロの映像みたいに引き込ませたい」
そんな悩みを抱えている方にぜひ知ってほしいのがBロール（B-roll）の力です。
映像制作ではBロールが“表現力”を左右する重要な要素として再注目されています。AIや自動編集ツールの進化により、Bロールの撮影・活用方法も変化しつつあります。
この記事では、最新トレンドを取り入れつつ、映像のクオリティを引き上げるBロールの活用法を初心者にもわかりやすく解説します。
—Bロールとは？その役割と価値
従来、Bロールは主映像（Aロール）を補完するカットのことを指しました。たとえば、インタビュー中に挿入される職場風景や商品の使用シーンなどです。
しかし2025年の今、Bロールの役割は進化しています。
- 視覚的ストーリーテリングの中心：Aロールの言葉を補足するだけでなく、Bロール自体が物語を語る存在に
- 映像のテンポと感情をコントロール：単なる“つなぎ”ではなく、映像全体のリズム・雰囲気を作る主役に
- AIによる自動編集対象：AdobeやRunwayなどが提供する自動編集機能は、Bロール素材の組み合わせにも対応
最新トレンド：Bロールはこう変わっている
1. AI編集ツールによる自動Bロール配置
Runway MLやAdobe Premiere ProのSensei AIなどでは、AIが音声や文脈を読み取り、最適なBロールを自動で配置する機能が搭載されています。編集初心者でも、スムーズにプロ並みの映像を作れる時代です。
2. 高解像度（4K/8K）とHDRの普及
スマートフォンやミラーレスカメラの進化により、高品質なBロール素材を簡単に撮影可能に。とくにHDR映像との相性がよく、鮮やかで印象的な映像が求められています。
3. Bロール素材の“ストック化”と再活用
2025年は、Bロールを「ストック素材」として保管・活用する流れが主流に。クラウド上でプロジェクトごとに再利用可能なシステムも登場しており、制作効率が格段にアップしています。
—実践ポイント：Bロールで“魅せる”編集術
① ストーリーに沿った構成を考える
AIでも補えないのが人間の意図ある構成力。Bロールは“なんとなく”入れるのではなく、話の展開や感情の流れに合わせて設計しましょう。
② 視覚的に統一感を出す
2025年はカラールックとLUT（ルックアップテーブル）の活用が一般的に。AロールとBロールの色調を合わせ、違和感のない映像体験を作ります。
③ ストック動画や生成AIをうまく活用する
時間がないときは、PexelsやPixabayのBロール素材や、RunwayやPika LabsなどのAI動画生成を活用すれば、差し込み素材が簡単に手に入ります。
—よくある質問（FAQ）
Q1. Bロールを撮る際、どんな構図を意識すればいい？
A. 動きのある映像（パン・スライド・被写体のアップなど）を意識すると、後の編集で使いやすくなります。
Q2. AIで自動的にBロールを選ぶ方法はありますか？
A. はい。Adobe SenseiやRunway MLを使えば、AIがナレーションに合うBロールを提案・挿入してくれます。
Q3. フリー素材のBロールを使うとクオリティが下がる？
A. 使いどころを工夫すれば問題ありません。色調や動きをAロールに合わせることで違和感をなくせます。
Q4. HDR対応の映像編集で注意すべきことは？
A. BロールもHDR対応のカメラで撮影し、対応モニターでの色確認が必要です。
Q5. 撮り忘れたBロールはどうすればいい？
A. フリー素材の活用、またはAI動画生成を検討しましょう。内容にマッチすれば十分代替可能です。
—まとめ
Bロールは、もはや「補足的な映像」ではありません。視覚的にストーリーを伝えるための主役のひとつとして位置づけられています。
特に2025年現在、AIや高解像度技術の進化により、Bロールの撮影・編集がより手軽かつ表現力豊かに進化しています。
今後は「Bロールをどう撮るか」だけでなく、「どう編集し、どう見せるか」が映像制作者の腕の見せどころ。ぜひ、あなたの映像にも戦略的に取り入れてみてください。
