「初めてスタジオで映像を撮影するけど、何を準備すればいいかわからない…」
そんな不安を抱えている方に向けて、この記事ではスタジオ撮影における注意点を、わかりやすくご紹介します。
映像制作の現場では、技術やツールの進化により、準備段階の重要性がますます高まっています。
しっかりとした準備が、仕上がりのクオリティを大きく左右します。
① 撮影目的とアウトラインは「3行」で言えるか？
まず最初に確認したいのは「その映像、何のために作るの？」という目的です。
2025年現在、SNSやウェブ広告など用途が多様化しているため、映像の使用シーンを具体的に絞り込むことが成功の第一歩です。
例：
- Instagramリールで使う→縦型・15秒前後
- 企業説明会用→横型・字幕入りで3分
撮影構成も「導入→本編→締め」と3段階で簡単にアウトラインを作っておきましょう。
—② スタジオの設備は“自分たちの撮影に適しているか”を確認
スタジオには照明・バック紙・マイクなどの機材が常設されていることもありますが、用途によっては不足・非対応なケースもあります。
特に確認すべきポイント：
- 照明の色温度が調整できるか（暖色⇔昼白色）
- モニターやプレビュー用機器があるか
- マイクやオーディオ機材の有無（ピンマイク貸出含む）
- 持ち込み機材に対する電源容量とコンセントの配置
スタジオのWebページだけでなく、可能であれば事前見学（ロケハン）をして確認するのがベストです。
—③ 録音重視なら“防音性能”は必須
2025年以降、動画のSEOや広告パフォーマンスにおいて「音質の良さ」がユーザーの満足度を大きく左右すると言われています。
外音の影響を受けやすいスタジオは要注意：
- 大通り沿い or 鉄道沿線
- 空調音やエレベーター音が響く建物
「完全防音」と書かれていても、実際には空調の振動音が入ることもあります。収録系コンテンツでは、事前確認とテスト録音が推奨されます。
—④ タイムスケジュールは「設営・撤収・テスト込み」で
最近は撮影現場で「AIカメラの自動調整」や「編集ソフトとの連携」が進んでいますが、撮影自体の時間は変わらず重要です。
1時間の撮影でも、実際は：
- 設営・セッティング：20〜30分
- 撮影本番：30分
- 撤収・片付け：15〜20分
最低でも“実稼働時間＋1時間”の予約が基本です。
—⑤ 編集ソフトとの連携を想定してアスペクト比・画質を統一
2025年現在、アスペクト比と画質の整合性が編集効率とSNS連携に大きく関わっています。
例えば：
- Instagram→9:16（縦）1080×1920
- YouTube→16:9（横）1920×1080
さらに、CLIP STUDIO PAINTやPremiere Proなどの編集ツールでは、素材の比率が異なると自動調整で画角がズレることがあります。
撮影前に「どこで使うか」と「編集ツールでどう処理するか」を明確にして、現場で不要な混乱を避けましょう。
—よくある質問（FAQ）
Q1. 撮影は何時間からスタジオを借りられますか？
A. 多くのスタジオは2時間からが基本。短時間（1時間）でも割高な料金設定になる場合があります。
Q2. 撮影中にスタジオスタッフは立ち会ってくれますか？
A. 無人のレンタルスタジオも多いため、自分たちで機材操作やトラブル対応が必要なケースがあります。
Q3. スマホだけで撮影できますか？
A. 可能ですが、照明・音声・三脚などの補助機材が必要になります。スタジオレンタルの利点を活かすなら最低限の準備は必須です。
Q4. 編集ソフトとの相性は考えるべきですか？
A. はい。使用するソフトに合わせて、撮影時にフレームサイズ・FPSなどを統一しておくと編集がスムーズです。
Q5. 撮影後に映像の色味が違って見えるのはなぜ？
A. 照明の色温度設定がカメラと合っていない場合があります。事前にホワイトバランスを取るか、照明の色温度調整を行いましょう。
—まとめ
スタジオ撮影は「整った環境で撮れる」反面、準備不足がそのまま失敗に直結しやすい現場でもあります。
2025年の今、機材やSNSの要件が多様化する中で、次のポイントを意識しておきましょう：
- 撮影目的と構成を事前に明確に
- 機材や防音など環境の事前チェック
- スケジュールと編集までを見越した計画
「段取りが9割」——これを意識すれば、初めてのスタジオ撮影でも成功に近づけます。
