動画を作ろうとして、企画はあるのに撮影が進まない。よく見る原因は「台本が書けない」ではなく、言いたいことが整理されていないことです。芯が曖昧なまま撮ると、話が長くなり、尺がブレて、必要なカットが足りず、編集で破綻しやすくなります。
そこで本記事では、サービス紹介・インタビューに使える実務テンプレとして、台本づくりを「3ステップ」に分解して解説します。
1行で芯を決める → 構成（結論先出し/PREP/章）を作る → 絵コンテ/ショットリストに落として撮影を迷わない状態にする。内製でも外注でも、そのまま使える形でまとめます。
台本がないと動画が破綻しやすい理由
失敗の原因は「話の散らかり」「尺のブレ」「撮影素材不足」
台本がない動画は、現場でこうなりがちです。
- 結論が遅く、何の話か分からない
- その場で話が増えて、想定より尺が伸びる
- “つなぐための素材（Bロール）”が足りず編集で詰まる
- 修正で「言うことが変わる」→撮り直しが発生する
台本は、文章の上手さより先に破綻を防ぐ道具です。
台本は“文章”ではなく「編集の設計図」
台本＝ナレーション原稿、と誤解されがちですが、実務では違います。台本で決めるべきは次のような“編集が成立する条件”です。
- どこで結論（視聴メリット）を提示するか
- どこで具体例・デモ・事例を見せるか
- どのBロールが必要か
- 最後にどんな行動を促すか（CTA）
結論：台本は3ステップで作る
ステップ1：言いたいことを1行にする（誰に/課題/解決/次の一手）
1行にできないと、撮影で話が増えます。まず芯を固定します。
ステップ2：構成を決める（結論先出し・PREP・章設計）
順番が決まると、尺が安定しやすくなります（案件によりますが、ブレは抑えやすい）。
ステップ3：撮影台本に落とす（絵コンテ/ショットリスト/Bロール）
撮影当日の迷いが減り、撮影漏れや手戻りを抑えやすくなります。
ステップ1：1行の“芯”を作る
4要素テンプレ（誰に・課題・解決・行動）
この4点を1行にします。
テンプレ
「（誰に）＿＿＿に、（課題）＿＿＿の問題を、（解決）＿＿＿で解決できると伝え、（行動）＿＿＿へ進んでもらう」
例：サービス紹介
「問い合わせが増えない企業に、導線設計と動画活用で“伝わる状態”を作れると伝え、資料請求へつなげる」
例：インタビュー（採用）
「応募を迷う人に、現場のリアルとやりがいを伝え、エントリーへつなげる」
よくある失敗：結論が2つ／ターゲットが広すぎる
- 結論が2つ → 視聴後に何も残らない
- 誰にでも当てはまる → 誰にも刺さらない
まずは1本1メッセージを徹底します。
ステップ2：構成を決める
冒頭は「価値が伝わる形」にする（秒数は固定しない）
“何が得られる動画か”が早い段階で分かるほど、続きを見てもらいやすい傾向があります。ここで重要なのは秒数を固定することではなく、冒頭で迷わせないことです。
PREPを動画に翻訳する
PREP（Point→Reason→Example→Point）は、動画にするとこうなります。
- Point：結論（視聴メリット）
- Reason：理由（短く）
- Example：具体（映像が乗る部分）
- Point：まとめ＋CTA
尺別テンプレ（30秒/60秒/2〜3分の目安）
※目安です。媒体・視聴者・内容で調整してください。
【30秒】
- 冒頭：結論（得られる価値）
- 中盤：理由（1つ）
- 後半：具体（例1つ）
- 終わり：次の一手（CTA）
【60秒】
- 冒頭：結論
- 中盤：理由（2つまで）
- 後半：具体（デモ/事例）
- 終わり：まとめ＋CTA
【2〜3分】
- 冒頭：結論
- 前半：課題→原因
- 中盤：解決策（流れ/デモ/事例）
- 後半：FAQ（不安を潰す）
- 終わり：まとめ＋CTA
CTA設計：最優先を1つ決める（必要なら補助導線）
「CTAは必ず1つ」が絶対ルールではありません。ただ、迷いを減らすために、最優先の行動を1つ決めるのが実務的です。例：
- 最優先：資料請求
- 補助：問い合わせ（小さめ）
このように“主従”を作ると、離脱しにくくなります。
ステップ3：絵コンテ/ショットリストに落とす
絵コンテとストーリーボードの違い
- 絵コンテ：カットの流れ（棒人間でもOK）
- ストーリーボード：画面構成・動きまで含めた詳細設計
まずは絵コンテレベルで十分な場面が多いです。
ショットリストの基本項目（画・音・尺・素材）
最低限、これだけで撮影が回ります。
- カット番号
- 画（誰が/どこで/何を）
- 音（セリフ/ナレ/環境音）
- 尺（目安）
- 必要素材（資料/画面/小道具）
Bロール指示とテロップ文言を先に決める
編集で詰まる最大要因は「挿し込み素材不足」。台本段階で、手元・現場・画面・表情などのBロールを指定し、テロップの見出し文も決めておくと、撮影漏れを減らしやすいです。
インタビュー用：答えが短くなる質問設計
「自由に話してください」は長くなりがち。短尺化しやすい質問にします。
- 結論：一言で言うと？
- 理由：なぜそう思った？
- 具体：エピソードは？
- 学び：これからの人に一言で言うと？
用途別：そのまま使える台本テンプレ
①サービス紹介（BtoB/BtoC共通）
- 結論：誰の何をどう解決
- 課題：現状の困りごと
- 解決：仕組み/流れ（図解 or 画面）
- 根拠：事例/数字（言える範囲）
- FAQ：不安を2つ
- 次の一手：資料請求/問い合わせ/デモ（主従を決める）
②インタビュー（採用/事例/お客様の声）
- 結論：一言要約（見出しになる）
- 具体：現場のエピソード
- 変化：導入後/入社後の変化
- 学び：同じ立場の人へ一言
- 次の一手：詳細ページ/応募/相談
③短尺（SNS）に落とす切り抜き前提の型
- 冒頭：結論（今日の学び）
- 中盤：理由＋具体（1つ）
- 終わり：保存/詳細へ（主導線を明確に）
よくある誤解と失敗例
「全部説明すれば伝わる」は逆効果になりやすい
情報を足すほど離脱することもあります。削る基準は「1本1メッセージ」「例は1つ」です。
台本＝棒読み原稿ではない
台本は“話す人を縛る”ものではなく、編集を成立させる設計です。話し言葉は自然でOK。重要なのは順番と要点です。
撮影当日の“言い直し地獄”を避けるコツ
- 1文を短くする
- 結論→理由→例の順にする
- 例を1つに絞る
- 取り直しOKの雰囲気を作る
これだけで使える素材が増えやすいです。
よくある質問（FAQ）
Q1. 台本はセリフを一言一句書くべきですか？
ケースによります。棒読みになりやすい場合は「言うべき要点」と「順番」だけ決め、話し言葉で話してもらう方が自然です。一方、ナレーション中心なら原稿化が有効です。
Q2. 企画書・構成案・台本の違いは何ですか？
企画書は目的と方向性、構成案は順番（章立て）、台本は「画・音・尺・素材」まで含めて編集を成立させる設計図です。現場では、構成案→台本→ショットリストの順で具体化すると迷いが減ります。
Q3. 30秒動画と2〜3分動画で一番変えるべき点は？
伝える情報量より「具体の扱い方」です。短尺は例を1つに絞り、長めは“流れ”や“判断材料（事例/FAQ）”を足します。いずれも冒頭で価値が分かる構成は共通です。
Q4. インタビューが長くなるのを防ぐには？
質問を「結論→理由→具体→学び」に固定し、各回答を短く区切って撮るのが実務的です。答えの最初に“結論を一言”で言ってもらうだけで編集しやすくなります。
Q5. 台本を外注する時、何を渡せばいいですか？
①目的（誰に/何を/次の一手）②言える根拠（事例・数字）③素材（写真/画面/現場）④NG事項（言えないこと）を渡すと、手戻りを抑えやすいです。
まとめ
台本づくりは文章力の勝負ではなく、言いたいことの整理と順番の設計です。
本記事の3ステップ（1行の芯→構成→絵コンテ/ショットリスト）で進めると、撮影で迷いにくくなり、撮影漏れや編集の手戻りを抑えやすくなります。
まずは30秒/60秒の短尺で型を作り、必要に応じて2〜3分へ拡張すると運用しやすいです。
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